LA FIERA DE MI NIÑA (Bringing Up Baby)
(USA) RKO, 1938. 102 min. BN.
G: Dudley Nichols y Hagar Wilde, basado en la novela de Hagar Wilde. Ft: Russell Metty. Mt: George Hively. DA: Van Nest Polglase y Perry Ferguson. Vest: Howard Greer. Ms: Roy Webb y Max Steiner (sin acreditar). Pr y Dr: Howard Hawks.
Int: Cary Grant, Katharine Hepburn, Charles Ruggles, May Robson, Barry Fitzgerald, George Irving, Walter Catlett, Fritz Feld, Jack Carson, Leona Roberts, Ward Bond, Virginia Walker, John Kelly.
SINOPSIS: Una impulsiva y torbellinesca joven, sin apenas proponérselo, complica la programada existencia de un paleontólogo por el que se siente atraída. Sus destructivos métodos de conquista arrastrarán a nuestro sufrido hombre a situaciones demenciales que darán al traste con todos sus esquemas.
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| Nuestra impulsiva Susan (Katharine Hepburn), en lo alto de una escalera, está a punto de provocar otra catástrofe. David (Cary Grant) que ha recuperado el último hueso que le faltaba a ese esqueleto de brontosaurio, acabará claudicando. |
COMENTARIO: Comedia seminal que a lo largo de las ocho décadas transcurridas desde su realización ha servido de faro a infinidad de guionistas y directores dispuestos a “chupar rueda” de su magistral diseño y resolución. Por ejemplo, Peter Bogdanovich en ¿QUÉ ME PASA, DOCTOR? (What's Up Doc, 1972) y James Foley en ¿QUIÉN ES ESA CHICA? (Who's That Girl?, 1987). La de Hawks es una cinta redonda, divertidísima en su delirante trama y ritmo endiablado, donde todo y todos (en un mundo que parece diseñado por Lewis Carroll) van en contra de las leyes de la lógica, salvo el pobre paleontólogo David Huxley (Cary Grant), anonadada víctima del azar que patalea inútilmente en el interior del torbellino por el que ha sido arrastrado y engullido.
Con todos los elementos funcionando con la precisión de un mecanismo de relojería, pero también con la frescura de algo que “nace” en el instante en que lo vemos, Hawks se entregó a ese juego que tanto le gustaba consistente en desarbolar al macho frente a la mujer resolutiva y sin corsés hasta la práctica inversión de roles, tema que llevó aún más allá, diez años después, en LA NOVIA ERA ÉL y que no abandonaría hasta su última comedia, SU JUEGO FAVORITO, para la que, por cierto, intentó sin conseguirlo que fuera de nuevo Cary Grant (por aquellos años el actor rechazó varias ofertas en razón de sentirse demasiado mayor para los personajes que le ofrecían) quien sufriera los envites, ahora por duplicado, de Paula Prentiss y Maria Perschy. Como todos sabemos, el acosado personaje lo heredó Rock Hudson.
Mis padres celebraron alborozados un pase de “La fiera de mi niña” en televisión. Así la descubrí yo, sentada en el sofá junto a ellos. La recordaban de cuando la vieron en un cine siendo novios y por cuestión de fechas deduzco que fue en una reposición de los años sesenta. Como apuntas en tu comentario, es probablemente la comedia más loca y desaforada de la historia del cine, la más divertida también, y un auténtico revolcón para el género masculino.
ResponderEliminarSaludos.
Qué hermosa manera de iniciarte en una pasión, en el seno familiar y con la eficaz colaboración de Howard Hawks. Y hablando de Hawks, años después reincidió en los mismos términos con LA NOVIA ERA ÉL y ME SIENTO REJUVENECER. Ya en la recta final de su trayectoria volvió a deleitarnos con un cuasiremake de LA FIERA DE MI NIÑA, me refiero a SU JUEGO FAVORITO.
EliminarUn saludo.
Recuerdo que las dos películas que más disfrutaba de pequeño eran "Escrito bajo el sol" y "La fiera de mi niña". Aunque ya no las pueda ver con esa inocencia (la que dan el desconocimiento técnico y la búsqueda de la pura diversión), me siguen pareciendo formidables, claro. Lo de la inversión de roles en Hawks es como muy moderno para su época y su sociedad.
ResponderEliminarUn abrazo, Teo.
¡Cómo se añora la inocencia perdida, Gonzalo!
EliminarCuando ahora revisamos aquellas comedias -refiriéndome a la que nos ocupa- comprendemos que en la evolución de la narrativa cinematográfica (por un lado, lógica y deseable) hemos perdido más que ganado, por lo menos en el terreno de la comedia. Palabra de brontosaurio.
Un abrazo.
O de como retratar el caos con la perfección de un mecanismo de relojería. Magistral.
ResponderEliminarSaludos.
Aunque pueda parecer un contrasentido, en sus comedias Hawks retrataba el caos de la manera más "lógica", y así a ojos del espectador mostraba el desarrollo de la catástrofe como algo coherente, es más, matemáticamente inevitable.
EliminarUn saludo.
Ni que decir que el corpus de comedias hawksiano es magnífico, con la última (en mi opinión) a la cabeza.
ResponderEliminarCuando te refieres a la última comedia de Hawks como la que más te gusta de este realizador imagino que te refieres a SU JUEGO FAVORITO (Man's Favorite Sport?) que viene a ser como un compendio de todas las suyas anteriores.
EliminarEn efecto, "Man's Favorite Sport?" me parece su mejor comedia, la más perfecta. Y fuera de este género, en mi escala personal de interés por la obra de Hawks, sobresale la denostada "Land of the Pharaohs" de la que me atrevo a afirmar que es su mejor película.
EliminarHabrá a quien le sorprenda tu elección. No obstante, hablando de TIERRA DE FARAONES, la tengo lista para su inclusión en este blog y cuando leas mi comentario sobre la película en cuestión comprobarás mi entusiasmo por ella.
EliminarEs un prodigio de organización y narración cinematográfica. No me canso de verla, asombrado por cómo pueden contarse tantas cosas en poco más de cien minutos. Que haya tardado tanto su edición en blu-ray habla de en qué manos ha caído el patrimonio de Warner.
EliminarEsta indiscutible y seminal obra maestra representó el estallido, la gran eclosión de la screwball comedy, si bien en este sentido, como ilustre antecedente, es obligatorio mencionar otra loca comedia de Hawks: “La comedia de la vida” (Twentieth Century, 1934). En “La fiera de mi niña”, prodigio de narrativa acelerada, los intérpretes están espléndidos y lanzados a darlo todo (debemos en justicia incluir también el felino), y revisada hoy no debe sorprendernos que siga igual de fresca y viva casi noventa años después de su rodaje.
ResponderEliminarSaludos.
Cuando utilizamos el término "screwball comedy" hay que otorgarle una mayor amplitud pues esta modalidad de comedia de alocados enredos ya se gestó en la transición del mudo al sonoro (la gente necesitaba divertirse después del crack del 29). Existen jocosos ejemplos: THE FRONT PAGE (1931) de Lewis Milestone, TROUBLE IN PARADISE (1932) de Ernst Lubitsch y diría que SOPA DE GANSO (1933) de Leo MacCarey es la más salvaje, anárquica y divertida "screwball comedy" que recuerdo y su arrasador libertinaje impedía (felizmente) cualquier intento de convención narrativa. Ah, por supuesto, basta con revisar los títulos mencionados para comprobar que permanecen tan frescos como los de Hawks.
EliminarUn saludo.
¡”La fiera de mi niña”! Además de ser una comedia que me chifla, va unida a un recuerdo de mi infancia que yo adoro con toda mi familia alrededor del televisor, sin ausencias, disfrutándola entre carcajadas.
ResponderEliminarY es que las comedias de Hawks, además de resultar tan divertidas, son un prodigio de ritmo y arquitectura narrativa. Además de las que nombráis del realizador dentro de este género, ojo con la tronchante y acidísima “Luna nueva”, la entrañable “Bola de fuego”, y por supuesto el desatado humor de “Me siento rejuvenecer”. Ay! qué momentazos tiene “La comedia de la vida”, anterior a todas estas.
Un abrazo.
Estas comedias conllevan para nosotros (bueno, para los/as de mi generación) una carga adicional, unas alforjas en las que cabe, entre otros condicionantes, el recuerdo nostálgico de otros tiempos y la constatación -revisando ahora las de Hawks y otros- de que este género cinematográfico ha sufrido en las últimas décadas una degradación imparable que las más de las veces le impide elevarse por encima del nivel que marcan títulos como RESACÓN EN LAS VEGAS, o VIRGEN A LOS 40 (y las hay peores).
EliminarUn abrazo.
Existen dos películas con Cary Grant en las que el actor consecuentemente utiliza el mismo registro interpretativo para sus anonadados y vapuleados personajes, víctimas arrolladas por el vertiginoso devenir de los acontecimientos. Me estoy refiriendo a la que ocupa este post y "Arsénico por compasión" de Frank Capra. No?
ResponderEliminarSaludos.
Pues sí, Cal, en ambas películas Grant se despojó de su elegancia "british" para sumergirse como damnificado en ese jocoso encadenado de absurdos que jalonan los respectivos argumentos.
EliminarUn saludo.