ALEMANIA, AÑO CERO (Germania, anno zero)

(It-Fr-Al) Tevere Films / SAFDI / Union Générale Cinématographique / DEFA , 1948. 78 min. BN.

Pr: Roberto Rossellini y Alfredo Guarini. G: Roberto Rossellini, Carlo Lizzani y Max Kolpet, basado en un argumento de Rossellini y Basilio Franchina. Ft: Robert Juillard. Mt: Eraldo da Roma. DA: Roberto Filippone. Ms: Renzo Rossellini. Dr: Roberto Rossellini.

Int: Edmund Meschke, Franz Kruger, Barbara Hintz, Werner Pittschau, Eric Gühne, Alexandra Manys, Baby Reekvell, Hans Sange, Hedi Blankner.

SINOPSIS: Tras el final de la II Guerra Mundial, Berlín era una ciudad caótica y destruida. En ese escenario desolador vive Edmund, un niño de catorce años que comparte un miserable apartamento con su padre enfermo, su hermano mayor y su hermana que coquetea con los soldados americanos para poder sacarles algo que cambiar por comida. El antiguo profesor de Edmund, un pederasta con ideología nazi, le repite que “los débiles deben morir”, lo que terminará por convencer al pequeño de la inutilidad de su padre, y es por ello que decide envenenarlo.

Esta película cierra el errático itinerario del pequeño Edmund (Edmund Meschke) con uno de los momentos más noqueantes surgidos de una pantalla.

COMENTARIO: Rossellini aplicó aquí los principios del neorrealismo de la manera más desnuda y terrible, más objetiva y moral, sin ninguna apoyatura melodramática que explicara o subrayara la trayectoria fatal del muchacho protagonista. Porque Edmund, consumido (o desecado) como niño por la desoladora realidad que le rodea, un escenario sin asideros, afectado también por el terrible acto cometido, es observado siempre con el “distanciamiento” de quien, por respeto, desecha la intromisión y el adje­tivo, evitando caer en la tentación de aplicar a su trayectoria los mecanismos y trucos de la narrativa tradicional. Pocas veces, creo yo, el horror, la culpa y la miseria en un mundo devastado han tenido una formulación visual tan honrada y contundente como en esta sobrecogedora obra maestra que considero de obligatorio visionado para el conocimiento del cine de Roberto Rossellini. 

 TE QUERRÉ SIEMPRE (Viaggio in Italia)

(It-Fr) Sveva / Junior / Italiafilm, 1954. 82 min. BN.

Pr: Alfredo Guarini, Adolfo Fossataro y Roberto Rossellini. G: Roberto Rossellini y Vitaliano Brancati. Ft: Enzo Serafin. Mt: Jolanda Benvenuti. DA: Piero Filippone. Vest: Fernanda Gattinoni. Ms: Renzo Rossellini y canciones populares napolitanas de Giacomo Rondinella. Dr: Roberto Rossellini.

Int: Ingrid Bergman, George Sanders, Maria Mauban, Paul Muller, Leslie Daniels, Natalia Ray, Anna Proclemer, Jackie Frost, Lyla Rocco, Bianca Maria Cesaroli, María Martín.

El matrimonio inglés formado por Katherine (Ingrid Bergman) y Alex (George Sanders) han llegado a Nápoles.

Comenzamos a percibir ciertas tensiones entre ellos.

Los contemplamos tratando de relajarse mientras el sol mediterráneo baña sus rostros.

Divisando el Vesubio desde la villa que pretenden vender, acompañados de sus amigos los Burton (Natalia Ray y Leslie Daniels).

Una Ingrid Bergman muy bella pero de rostro algo demacrado.

Fuera del entorno que los había adormecido, en un país y un paisaje diferentes, se agudiza la distancia entre ellos.

Una catártica visita al museo.

En este caso, una imagen vale por mil palabras.

SINOPSIS: Un matrimonio inglés viaja a Italia para vender una villa cerca de Nápoles que un familiar les ha legado al morir. Durante su estancia allí, fuera de su amorti­guador entorno londinense, en un país y un paisaje que les son ajenos, la pareja experimentará sentimientos casi olvidados como los celos, el despecho y el resentimiento. Bastará una estúpida riña para que repentinamente decidan divorciarse. Pero pronto comprenderán, en medio del fervor popular de una procesión religiosa, que se aman por encima de todo y se necesitan.

Durante una visita a unas excavaciones arqueológicas cerca de Pompeya son testigos de algo que les conmueve. 

De nuevo, una imagen de Ingrid Bergman para emocionarnos.

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Un ocasional escarceo de Alex con una prostituta (Anna Proclemer).

En el rostro de Katherine percibimos angustia.

En su recorrido llegan a un pueblo donde se celebra una procesión religiosa.

Esa muchedumbre que parece celebrar un milagro, les obliga a detenerse y les envuelve.

De pronto, empujados y emocionados, el milagro parece  obrarse en ellos.

Aquí vemos a Rossellini en pleno rodaje, dando algunas indicaciones a Ingrid Bergman.

COMENTARIO: La película, en un primer visionado poco atento, puede parecer improvisada e incluso formalmente descuidada. Sin embargo, se trata de un riguroso ejercicio de intencionalidad limpia y milimétricamente resuelta por la vía de un no-drama en el que aparentemente nada importante sucede (cinco días de "relajado" turismo para una tranquila y aburrida pareja inglesa con problemas de relación, de vacaciones cerca del Vesubio). Pero los personajes serán "activados" por el influjo que sobre ellos ejerce el entorno (más en ella que en él), se descubrirán el uno para el otro. En esa secuencia final de la procesión y el "milagro", absorbidos por la multitud enfebrecida, quedan trastocados y parece que recuperan (o descubren) una capacidad emocional que los une, no sabemos por cuanto tiempo.

La opción narrativa de Rossellini, de soluciones muchas veces mal interpretadas, resulta aún hoy de una modernidad casi revolucionaria en su sintética y perfecta conjugación de ética y lenguaje. Jacques Rivette dijo en su día: "Con la aparición de VIAGGIO IN ITALIA todas las demás películas han envejecido súbitamente diez años". Tal vez puede resultar tajante, pero volviendo a verla, creemos que tenía razón.