RETORNO AL PASADO (Out of the Past)
(USA) RKO, 1947. 97 min. BN.
Pr Ej: Robert Sparks. Pr: Warren Duff. G: Geoffrey Homes (Daniel Mainwaring), basado en su novela "Build my Gallows High" y James M. Cain (sin acreditar). Ft: Nicholas Musuraca. Mt: Samuel E. Beetley. DA: Albert S. D'Agostino y Jack Okey. Vest: Edward Stevenson. Ms: Roy Webb. Dr: Jacques Tourneur.
Int: Robert Mitchum, Jane Greer, Kirk Douglas, Rhonda Fleming, Richard Webb, Steve Brodie, Virginia Huston, Dickie Moore, Paul Valentine, Ken Niles, John Kellogg.
SINOPSIS: Un detective privado recibe en Nueva York el encargo de localizar a la novia de un gangster al que disparó antes de huir con una supuesta cantidad de dinero. Cuando nuestro hombre encuentra a la chica en Acapulco, se enamora de ella y ambos intentarán vivir ocultos, pero son descubiertos por el resentido cliente. En cualquier caso, ella no es lo que parece.
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| Tras la embelesante fachada de Kathie (Jane Greer) y sus envolventes argumentos se esconde una mujer ambiciosa, fría y calculadora dispuesta a todo para conseguir sus fines. Jeff (Robert Mitchum) es consciente de ello pero no le importa. |
COMENTARIO: Cuando el cine negro americano había dado ya sus obras mayores, cuando el género parecía haber alcanzado un grado de madurez a partir del cual resultaba improbable encontrar algo que no fuera repetición de fórmulas y el pateo horadando lugares comunes, surgía esta obra maestra que no renunciaba a los elementos característicos: detective impávido y desencantado con socio de poco fiar, mujer de engañosa actitud y letal atractivo, hampones educados pero con el imprescindible toque de sadismo y una trama que se complica gradualmente (inevitables concomitancias con EL HALCÓN MALTÉS). Sin embargo, el guionista Daniel Mainwaring y Tourneur supieron dotar al relato y su puesta en imágenes de un sentido fatalista, de una atmósfera que hace que los personajes aparezcan como atrapados en unos raíles de los que no quieren o no pueden salir y sobre los que se deslizan como figuras de tragedia hacia su ineludible destino, asumiéndolo.
Obra recorrida por un profundo pesimismo, definida en su aspecto visual por los portentosos claroscuros de la fotografía creada por Musuraca y un estilo narrativo que se apoya en economizantes –y elegantes– movimientos de cámara (brilla una vez más la gran capacidad de sugerencia ejercida por el autor de LA MUJER PANTERA en sus trabajos para Val Lewton), en escamoteadoras elipsis de montaje y en una "enfriada" dirección de actores. En este aspecto es justo destacar tanto la espléndida y sutilmente matizada composición de un "impasible e indolente" Robert Mitchum, como esa engañosa femme fatale que compone una espléndida Jane Greer, capaz de arrastrar al infierno a cualquier tipo que se fije en sus curvas y se deje seducir por su mirada. Es lo que tiene el noir.
Eterna pendiente, Teo. Voy a ver si con tu comentario sobre la misma me animo esta semana e intento visionarla 😄
ResponderEliminarCaramba! Pues sí, debieras rellenar esa laguna lo antes posible.
EliminarMientras, un saludo.
Una de mis películas favoritas. “Retorno al pasado” es una historia de memorias que no quisieran ser como tal. No es fácil despojarnos de algo que hayamos vivido aunque no nos guste o no nos convenga o no vaya con nosotros. Mitchum parece que haya tenido que adaptarse a un mundo torcido, de engaños que crean una realidad dentro de la realidad hasta volverla densa e intricada. Personajes que siguen viviendo con sus mentiras porque quizá no hay otra forma de vivir en este mundo que tan sabiamente ha construido Tourneur, un mundo donde finalmente lo que queda es lo que no pudo ser, lo que se deseó y se escapó. Admirable y antológico flashback que pasan en Acapulco Jeff Bailey y Kathie Moffett. En el filme siempre nos hayamos en el terreno del recuerdo, incluso el trágico final del detective y Kathie pertenece a ese pasado que ha regresado a sus vidas. No se puede huir de él.
ResponderEliminar"Retorno al pasado” es una película increíblemente madura en la que los personajes son auténticos, tienen dificultades para dormir, igual que nosotros, y para pensar con claridad; donde el mal de amores se hace culpable, y la gente fuma y bebe y mira de verdad, mientras el destino se entremezcla y lo jode todo, y Mitchum es, bueno, Mitchum es uno de los mejores detectives privados que se han visto jamás en una pantalla. Esta es mi línea favorita de una película dialogada prodigiosamente. Jane Greer, en el casino, le pregunta a Mitchum: "¿Hay alguna manera de ganar?" y Robert, con su famosa expresión de neutralidad atravesándole el rostro, responde: "Creo que a lo más que se llega es a una forma lenta de perder".
Un fuerte abrazo, amigo.
Has traído una visión "submarina" de esta prodigiosa obra del cine más oscuro que se hacía en el Hollywood de los cuarenta llevado a cabo por aquellos maestros que con tanta sabiduría utilizaban las herramientas de que disponían en aquella factoría. Y lo hacían hasta conseguir crear piezas de increíble belleza y profundidad camufladas en el interior de una carrocería de serie que en principio las hacía pasar inadvertidas.
EliminarEn ese buceo que efectúas bajo la superficie del film de Jacques Tourneur quedan muy bien iluminados los versos de la negra poesía que encierra sus imágenes. El poderoso pathos que nos transmite. Gracias por tu espléndido texto, Francisco.
Un abrazo.
La fascinante personalidad de Robert Mitchum dota a ese Jeff que se esconde de su pasado de una dimensión que ningún otro actor hubiera podido conseguir. Me chifla su falsa pasividad y en esta película está sublime asumiendo su ineludible destino y dejándose llevar por esa versión femenina y seductora de Caronte al otro lado de la laguna Estigia. Una obra maestra que me atrapa y estremece cada vez que vuelvo a verla.
ResponderEliminarSaludos.
Dejas claro, Aurora, que militas en las filas de quienes nos apasiona este film de Tourneur y me quedo con ese símil mitológico que estableces para definir la inexorable trayectoria de Jeff. Como habrás deducido, yo también soy de los que les gusta volver sobre esta película... "time after time" porque siempre aparecen motivos para reincidir.
EliminarUn saludo.
El protagonista no puede escapar ni de su pasado ni de la atracción fatal que siente por la chica mala pero muy guapa. Un argumento característico del género, sublimado por Tourneur, con una realización modélica que viaja de la pasión casi surrealista (como en las escenas en México) a una violencia tan fría como implacable.
ResponderEliminarSaludos.
Tras esta absorbente película, a Mitchum en su etapa RKO le adjudicaron varios personajes de adormecida existencia que en un giro del destino se dejaban arrastrar a la perdición por los engañosos encantos de mujeres letales. Por ejemplo, ahí están DONDE HABITA EL PELIGRO (1950) de John Farrow y ANGEL FACE (1952) de Otto Preminger.
EliminarUn saludo.
Caminando hacia el final de un año duro de verdad y ante la amenaza de un 2026, nada más adecuado que un film aún más duro. Buena elección amigo Teo, pues esta película teñida de un romanticismo oscuro y fatalista la considero la cumbre del cine negro. Grande, grande Robert Mitchum dejándose enredar en la tela de araña de esa mujer fatal con la consciencia de alguien que se sabe condenado y elige el infierno como escapatoria. Me gusta más que "El halcón maltés" y "El sueño eterno" juntas. A propósito, el personaje de Jane Greer tiene mucho en común, o a mí me lo parece, con el de Mary Astor de la película de Huston, pero ésta resulta mucho más seductora.
ResponderEliminarSaludos.
En ocasiones resulta más estimulante la discrepancia, pero esta vez estoy de acuerdo contigo, Gonzalo. Escasas son las películas que han conseguido transmitir tantas emociones y sugerencias, con un substrato tan rico en contenidos, como este título mítico. Y todo sin salirse aparentemente del tiesto y de las reglas establecidas por la industria de aquel Hollywood con gerifaltes que creían saber lo que el público deseaba, importándoles un pimiento los aspectos artísticos y la capacidad creativa de algunos directores (léase en este caso, Tourneur). Pero siempre hay fórmulas y maneras, filtraciones y rendijas por las que se cuela el talento. RETORNO AL PASADO es un glorioso ejemplo de ello.
EliminarUn saludo.
Maldita memoria la mía. Entre la infinidad de obras maestras adscritas al cine negro en la década de los 40 y 50 que se hacían en EEUU como churros, "Retorno al pasado" es una de las películas que pocas veces consigo nombrar o recordar en primer lugar. Y no será porque no esté plagada de aciertos.
ResponderEliminarEn esta película, Robert Mitchum -actor fabuloso que físicamente nunca ha sido de mi gusto particular de hombre- está más atractivo que nunca y junto a Jane Greer hacen una pareja prodigiosa.
Reconociendo que mi título favorito de Tourneur (qué gran director al que poco se le ha valorado internacionalmente) es "La mujer pantera", esa obra maestra de la imaginación, "Retorno al pasado" nos devuelve al film noir más genuino, clásico, enrevesado y tupido por una intrincada telaraña de mentiras, engaños, solapamientos y una densidad emocional que tiñe la película de un lirismo arrebatador. Y coligando todos los matices, dobles lecturas e intenciones que posee (reconozco que tuve que verla una segunda y hasta tercera vez para comprenderla en toda su dimensión, y aun así volveré a revisitarla) resulta de una riqueza inagotable. Nunca sabes si los personajes dicen la verdad en algún momento. Se bucea en lo más recóndito y oscuro del ser humano y aún así el espectador lo ha de poner todo en cuarentena de nuevo.
Lo siguiente que apunto puede considerarse un spoiler para quien no la haya visto. En la escena final, con la pregunta que el personaje de Virginia Huston le hace al chico mudo respondiendo éste de forma ambigua asintiendo con la cabeza es realmente brillante y contribuye de forma rotunda al fatalismo que inunda toda la película.
Excelente post, Teo.
Un abrazo.
En las líneas de tu intervención, la dimensión de la película queda descrita y medida con acierto y tus palabras vienen en cierta medida a enriquecer y complementar mi texto sobre esta obra maestra que sin duda quedaba incompleto.
EliminarAl hilo de lo que cuentas, creo que a fecha de hoy habré visto unas ocho veces EL SUEÑO ETERNO y aún continuo "perdiéndome" en los vericuetos de su argumento cuando apenas ha transcurrido media película... oh, sí, de veras. Existen dos posibilidades: que un servidor sea muy lerdo (no descartable), o que estuviera en el ánimo de Hawks y sus guionistas sacarnos del engranaje argumental para que fijáramos nuestra atención en las figuras que lo pueblan, el encadenamiento de situaciones y en la brillante construcción de unos diálogos más al servicio de los personajes que del esclarecimiento de su inextricable trama. La seducción antes que la explicación.
Esta plausible elucubración sería perfectamente aplicable a RETORNO AL PASADO en la que se nos invita a que elijamos la capa de la película en que deseamos quedarnos.
Un abrazo, Miriam. Y ya sabes, aquí siempre tienes una butaca reservada.
"Retorno al pasado" contiene sublimados todos los elementos clásicos del género negro. No faltan un calmado Robert Mitchum o las dos mujeres de dudosas intenciones (la engañosa Kathie y la insinuante Meta). Aunque la vi hace tiempo, la tengo muy nítida en la memoria y la recuerdo como una laberíntica trayectoria moral de sus personajes genialmente trenzada por un realizador de enorme talento.
ResponderEliminarUn saludo.
Bueno, Maribel, ya ves el entusiasmo que esta película ha levantado en el anfitrión y los visitantes, lo que me lleva a desear que ese lejano recuerdo tuyo de RETORNO AL PASADO se solvente con un nuevo e imprescindible visionado que actualice tu opinión sobre ella.
EliminarEl personaje de Meta (Rhonda Fleming) es solo episódico lo que limita su importancia en la trama. Tal vez podría haber dado más juego si el metraje hubiera sido más dilatado, pero ya sabes lo escuetas que solían ser las producciones de la RKO, que salían de fábrica peladas hasta el hueso.
Un saludo.
Tal parece que tú y yo tenemos telepatía, justo antes de que editaras el post, empece a ver “Retorno al pasado”, pero no pude acabarla... me quedé en Acapulco (que más quisiera yo) cuando Mitchum está sentado en una mesa esperando que aparezca Kathie y cuando al final lo hace queda alucinado... cualquiera lo haría. Jane Greer, tiene un morbazo, una mirada de vicio, brillante, oscura,, que te deja muerta. Verla con el cigarrillo medio de lado es una imagen soberbia, es lo que tienen las chicas "noir". Fíjate que no conocía a esta actriz hasta verla en este cinbta. Sobre Mitchum qué puedo decirte, es el típico señor que nunca te robaría la hidratante !jajaja! Un tiarrón con unas espaldas como un armario, siempre impasible, perfecto en todas las pelis que he visto de él, aunque tengo que reconocer que como hombre no acaba de ponerme. Demasiado varonil para mi gusto aunque algo tiene esa mirada algo burlona. Habiéndola visto ya completa, me arrimo entusiasmada a quienes la califican de obra maestra. ¡Lo es!
ResponderEliminarUn abrazo.
Me alegra que acabaras ese visionado tras la interrupción y causara en ti la misma honda impresión que ha llevado a muchas personas a considerarla una de las grandes obras maestras del cine.
EliminarJane Greer, de una belleza con trastienda, no fue tan famosa como otras damas del "noir" pero hubiera bastado su trabajo en RETORNO AL PASADO para colocarla en el altar de las "femmes fatales" míticas. Volvió a trabajar con Mitchum dos años después en otro thriller, EL GRAN ROBO (The Big Steal, 1949) de Don Siegel.
Un abrazo.
Sobre los personajes de Robert Mitchum y Jane Greer ya habéis hablado bastante y no tengo nada que añadir. Yo quería fijarme en el que interpreta Kirk Douglas que siendo el "malo" de la función, es quizá el más patético. Me gustan esos malos patéticos como aquel Sebastian de "Encadenados" que hacía ese gran actor que era Claude Rains y que al final daba tanta pena.
ResponderEliminarUn saludo.
Es verdad. No hemos hablado del pobre Whit, el otro damnificado de los cálculos de Kathie. Creo que desde el momento en que cayó en sus embelesantes redes estaba perdido. Él, en su arrogante ceguera, no concebía semejante posibilidad y por eso muere.
EliminarEl caso de Sebastian en ENCADENADOS es diferente y más triste; a él le "mata" su ingenuidad y el hecho de ser socavado desde tres frentes: Devlin, Alicia y su propia madre. Terrible secuencia final en que le arrebatan la mujer de la que se enamoró y es fríamente entregado a sus verdugos.
Un saludo.
Ahora mismo la sitúo como una de las máximas representantes de Cine Negro. Hace años un buen amigo me pidió consejo pues quería regalarle una película a su madre, seguidora de este género. Sin dudarlo demasiado, le recomendé "Retorno al pasado".
ResponderEliminarUn saludo.
Supondrás que todos estamos de acuerdo en que tu elección fue certera pero pienso que lo tuviste difícil a la hora de decidir el mejor "noir" entre candidatos de peso. Seguramente yo también hubiera acabado decantándome por RETORNO AL PASADO pero sospecho que teniendo que recurrir a eso del "pinto, pinto, gorgorito..." entre la de Tourneur y, por ejemplo, PERDICIÓN de Billy Wilder y ANGEL FACE de Preminger. Y eso, recurriendo sólo a los títulos más obvios porque luego hay otros que ya, ya...
EliminarUn saludo.
Añadiendo a lo leído: Qué poderosas réplicas en los diálogos, también. Y que precioso y complejo blanco y negro del maestro Musuraca
ResponderEliminarCierto. Una de las señas de identidad que poseen los films adscritos a este género, solo los mejores debo puntualizar, es la afilada brillantez de sus diálogos y la agilidad con que son "disparados" (recordemos, por ejemplo, los de EL SUEÑO ETERNO). Más arriba, el comentario de El Doctor hace alusión a esta virtud rememorando uno que tiene lugar entre Kathie y Jeff. Un servidor apunta otro, el que sostiene en el comienzo de la película el esbirro de Whit que busca a Bailey con la camarera del bar donde ha entrado cuando aquel pregunta por su paradero: "El mundo es pequeño" —dice ella. "O los carteles demasiado grandes", responde él.
Eliminar¡El gran Nicholas Musuraca! Fotografió más doscientas películas pero sus trabajos para el productor Val Lewton, empujado o inspirado por él, resultaron portentosos. En esta que comentamos, aunque Warren Duff figura como productor, el soplo iluminador permanece.
Es una película que te puede dejar tocado por su tristeza y pesimismo, pero, desde luego, es una gran obra maestra.
ResponderEliminarUn abrazo, Teo.
Sí, desde luego. Tenemos un desencantado individuo que cree esconderse de su pasado regentando una gasolinera en un lugar perdido, y esa apatía existencial es sacudida por la programada irrupción de esa femme fatale absolutamente letal para cualquier hombre que caiga bajo su radio de influencia. Ambos se moverán en opresivos escenarios (incluyendo los exteriores) con más sombras que luces, merced a una portentosa fotografía de Nicholas Musuraca, que marcarán el ineludible devenir que los conduce a un abrupto y autopunitivo final de trayecto.
EliminarEn efecto, estamos ante una película oscura y desesperanzada cuyo desenlace nos deja... noqueados.
Un abrazo.
Creo que en una hipotética categoría denominada "noir un tanto críptico", "Retorno al pasado" rivalizaría a la perfección con "El sueño eterno" de Hawks.
ResponderEliminarSaludos.
En el caso de RETORNO AL PASADO se recurre a elipsis narrativas que en un primer visionado pueden dejar puntos oscuros en el desarrollo argumental que el espectador deberá rellenar o interpretar, estimulando así sus niveles de percepción. Pero confieso que con EL SUEÑO ETERNO, después de haberla visitado nueve veces a lo largo de los años, a partir de cierto momento, continúo perdiéndome en la maraña de personajes y situaciones. ¿Fallo de Hawks y sus guionistas? Por supuesto que no. Pero sí adivino una (malévola) intención de "entretenernos" con unos afilados y brillantes diálogos y una absorbente atmósfera para que no nos importe demasiado lo enrevesado de su trama.
EliminarUn saludo.